ぐい呑み 卯　高橋道八 茶器 刷毛目技法は、朝鮮・李朝末期の粉青沙器（ふんせいさき）に端を発し、日本では江戸中期以降、各地の民窯で日用食器として盛んに用いられました。その素朴な即興性は、柳宗悦らが提唱した民藝運動でも「用の美」として高く評価されました。京焼色絵の名門である高橋道八様が、本技法を現代のぐい呑に取り入れることで、土と釉薬が織りなす原初の美を再確認させてくれる逸品に仕上がっております。

刷毛目技法は、朝鮮・李朝末期の粉青沙器（ふんせいさき）に端を発し、日本では江戸中期以降、各地の民窯で日用食器として盛んに用いられました。その素朴な即興性は、柳宗悦らが提唱した民藝運動でも「用の美」として高く評価されました。京焼色絵の名門である高橋道八様が、本技法を現代のぐい呑に取り入れることで、土と釉薬が織りなす原初の美を再確認させてくれる逸品に仕上がっております。

一次還元 → 微酸化 → 急速冷却という三段階焼成により、表層に微細な鉄結晶が析出し、銀砂のような油滴（ゆてき）景色を安定して発現。

多賀井正夫様の「青瓷花入」は、静謐な青瓷釉と大胆な網目貫入、そして安定感のある円盤台座が織り成す“静と動”“古典と現代”のハーモニーを体現した逸品です。一輪の花を挿すだけで床の間が瑞々しく呼吸を始め、季節とともに裂紋が深みを増して、器は使い手と共に育つ“生きた青瓷”へと変貌してゆきます。どうぞ末永くご愛用いただき、ご自身だけの物語をこの器に刻み込んでいただければ幸いです。

皿状に開く口縁

ぐい呑み 卯　高橋道八 茶器 刷毛目技法は、朝鮮・李朝末期の粉青沙器（ふんせいさき）に端を発し、日本では江戸中期以降、各地の民窯で日用食器として盛んに用いられました。その素朴な即興性は、柳宗悦らが提唱した民藝運動でも「用の美」として高く評価されました。京焼色絵の名門である高橋道八様が、本技法を現代のぐい呑に取り入れることで、土と釉薬が織りなす原初の美を再確認させてくれる逸品に仕上がっております。: 6. 1cm : 4. 5cm